油画主要有形、光、色三大要点，中国画则在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

近日，泓艺九洲国际文化艺术中心引进的“绿色空间”油画&国画系列作品，正是基于对两类画种特点的诠释与解析。

形

油画的形就是指形体，这要求画家要具有造型能力，要有身后的素描功底，没有素描基础，要想画好油画，如同没有基地的高楼，是立不起来的。

如作品《无欲》系列，正是先用素描层层勾勒渲染，烘托出平淡静默的氛围，再在画面中心点染绿色，使画面的构图、明暗、情感达到恰到好处的美好与平和。

无欲系列

中国画造型上不拘于表面的肖似，而讲求"妙在似与不似之间"和"不似之似"，其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。

该系列画不在于临摹和重新石头的肌理和特质，而是通过淡雅的用色和别致的构图来表达一种“气韵”，具有极大的灵活性和想象空间。

光

也就是光效的表现，法国印象派兴起后，引发了人们对光的研究和表现。画家对光的理解趋于了科学与理性，因而对光影的表现也就更加逼真生动。

画里灰暗陈旧的色彩调和成了一幅朦朦胧胧的景象，光线昏沉，水色温柔，颇有一种印象主义风格。

色

油画最重要的元素就是色彩，画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制作出来的颜料原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经过画家精心地加以调制，以求得色彩的柔和、逼真，色块与色块之间的搭配和谐统一。

一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能使纷繁庞杂，令人眼花缭乱，而应该是能体现出某种色彩倾向的，并且变化多端，起着微妙细腻的画面效果。

色彩是油画的灵魂，有的色彩绚烂，有的暗淡低沉，有的明亮快感，均显示出不同的作画风格和个人情感。甚至画家对色彩的观察、感受、认识和重视的程度，决定了他利用色彩的成败。如色彩的冷暖分别，色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调(红、橙)、冷色调(绿、蓝)和中性色调(紫、黄、黑、灰、白)。在绘画及设计中，暖色调给人以亲密、温暖、浓烈之感，冷色调则让人感受到平静、距离、凉爽。

在孙亚的作品《毕业季》中，向日葵、玫瑰、各种花交错缠绕，桌子上摆放的颜料盘更显得画面浓烈、明艳，虽然画面内容丰富，却多采用冷色调，如绿色、青色、冷白，别有一种内敛的情感。

意境

中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

桃花源，是古往今来多少文人志士心中的隐世良居，但该幅画并没有随波逐流画一幅满面桃花的景象，画中仅有的三只翩翩飞舞的鹤及一束傲立的梅枝，搭配右方题诗，更是引人心生无限遐想，中国画就是这样，寥寥几笔，只求意蕴恰到好处，作画同作诗，想到哪里，画到哪里，不受透视法的拘束。